音樂特長生和音樂藝考生（音樂藝術特長生）
初高中學習是孩子處于青春期的階段，也是孩子學習當中最關鍵的六年，因為它涉及到了中考與高考，左養中學教育賴頌強再講孩子的學習方法和考試心里調節的直播課里，系統的講解到如何幫孩子提升學習效率，提升考試時候的心理素質，從而提升學習成績。
什么是音樂特長加分？
首先必須明確的是音樂特長加分并不是要給考音樂學院，走音樂專業這條路的學生加分的。音樂學院的學生人人都會一些樂器，只有專業考試，不存在特長加分的考試。
所謂特長加分指的是，盡管學生報考的是非音樂的專業，比如機器人、AI，但是因為音樂方面有特長，所以高校在錄取的時候可以降低一定幅度的分數。所以關于這件事情的含金量，相信所有研究過高考的家長都應該清楚。所謂跑贏起跑線，某種意義也就是這20到60分的高考加分。
我們可以拿清華大學的錄取分數線來舉個例子，2020年清華大學北京錄取分數線是不限組697分；物理組687分；物理化學組687分；化學組691分。而如果通過清華藝術團考試的考生，錄取分數線可以下調20分。
20分是什么概念呢？2020年北京地區達到清華大學物理組錄取分數線687分的人數是369人，降低20分以后，達到667分的學生人數是1297人，也就是說又增加了928名學生有機會進入清華大學，前提是這些學生里面有人可以通過清華大學的藝術團考試。
參加過高考的朋友都清楚，在高考的極限條件下每增加一分的難度都是非常大的，何況是20分，但是如果過有藝術特長加持，顯然就可以極大增加孩子進入名校的機會。筆者自幼學習鋼琴，18年前的成績也是過了清北分數線的，如果有了這20分的加持，當年恐怕也可以隨便選專業了，只可惜當年樂團的鋼琴——不缺人！
事實上加分的不僅僅是清華大學，2020年還有51所頂級大學為藝術特長生加分，而且有些學校的加分是60分，注意哦60分！
家長們所期待的名校應該都在吧，當然這只是國內大學的一個名單。音樂特長在申請國外大學的時候有沒有優勢呢？答案是同樣有優勢，甚至優勢更加明顯，比如幾乎所有美國常青藤大學都是有樂團的，如果申請的時候可以得到大學對應的老師的推薦，加分是必然的。與清華北大一樣，這些常青藤牛校的入學門檻的競爭壓力同樣非常之高，藝術特長的加分顯然對于希望申請成功的孩子來說都非常重要。
耶魯大學交響樂團（里面不乏熟悉的中國面孔）
學個鋼琴、考個級就能得到藝術特長加分嗎？
認為學了鋼琴，考了級就能加分，恐怕是所有家庭對于藝術特長加分最大的誤解。這里可以明確的公布一下答案——考級對加分沒有任何意義，鋼琴得到加分的幾率等同于彩票中頭獎。
所以在討論藝術特長加分的時候，家長們必須搞清楚為什么學校要給有藝術特長的學生加分。因為學藝術的孩子氣質比較好？創造力強？能夠成為下一個喬布斯？或者下一個愛因斯坦？別鬧了，有點社會閱歷的家長都不會認同這個理由，這種事情在現實的世界從未存在過。
不可否認愛因斯坦的小提琴拉的確實不錯
其實原因在各個學校的招生簡章里面已經寫得非常清楚，以清華大學的特長生招生簡章為例：
“根據《教育部高校學生司關于做好2020年普通高校特殊類型招生工作的通知》（教學司[2019]10號）的相關規定，結合《清華大學綜合改革方案》相關內容，清華大學2020年將繼續開展高水平藝術團選拔工作。”
關鍵詞是“高水平藝術團”，所以特長生被招入大學并非是被當做“藝術家”給供養起來的，而是要下地干活的。換而言之，未來幾年大學的所有的演出活動、校際文化交流都是被選入“特長生”的學生包辦的。此前有朋友以60分的分數優惠，考入了北京某211大學的特長生就曾抱怨，每年有繁重的排練任務和演出任務，寒暑假還會被拉到國外搞交流……抱怨的人覺得沒時間在專業課上花更多精力，但是聽的人卻都有酸酸的感覺。
清華大學的大學生樂團
從學校的立場出發，組織一個學生藝術團來代表學校形象，無疑是有助于學校品牌形象的建設的，在全世界各國高校之間交往的場合，藝術交流同樣是最適合的項目之一。這種交流，某種意義還要比競技體育的交流更友好一些，雖然實際上如果哪所大學的樂團水準欠佳導致演出失敗所丟的臉比輸一兩場球還要大，但是因為各個高校可以選擇不相同的曲目，所以多數情況下還是皆大歡喜的。因此各個高校，尤其是頂級的牛校，高水平的學生樂團基本上是一種標配。
參加樂團的學生可以為學校帶來實打實的貢獻，學校給予一些分數上的優惠自然就可以理解了。所以會樂器、懂音樂并不是藝術特長，會學校樂團需要的樂器，并且演奏水平可以幫助學校爭光，這才是藝術特長。
學鋼琴能加入樂團嗎？能，但是概率太低，非要達到郎朗這個水平才有希望。畢竟只有在鋼琴協奏曲的時候才需要鋼琴，多數情況下是不需要的，而且最關鍵的是學鋼琴的孩子太多了，從每年十幾萬或者幾十萬鋼琴考生中脫穎而出，拿到一兩個鋼琴特長生的名額，還不如多花點時間多做幾本數學習題了。
郎朗：有我的水平肯定能考上藝術特長生
考級就更沒戲了，學校組織樂團是代表學校的形象的，為了確保學校所招募的樂手的水平可以滿足演出要求，所有的學校都需要自己考察每個樂手的真實水平。考級證書這種第三方出具的證書，那個學校會放心呢？
滿天飛的考級證專業場合卻沒有用處
每年都有很多家長每天看著孩子日復一日的練習考級的幾首曲子，卻不關心孩子的視奏能力和真實的演奏能力，實際上只是滿足了自己的虛榮心，對于考樂團來說是沒有什么用處的。在樂團里面要經常演奏各種新曲子，團員必須可以以很快的速度跟上樂團的節奏。這樣只練了一些考級曲目，一個新曲子要練半年的學生，哪個樂團敢收呢？
特長生考試有什么要求
國內藝術團的選拔通常是要求考生到高校進行專門的考試的，以北京大學樂團2020年招生的考核辦法為例：
報名條件及要求
聲樂類：只招收美聲唱法的優秀考生，要求考生能熟練視唱五線譜，具備參加合唱團的經歷或在省級（含）以上聲樂或合唱比賽中獲得優異成績。報名材料須包括中學提供的參加合唱團的證明或省級（含）以上聲樂或合唱比賽獲獎證書（復印件）、DVD格式的考生本人演唱的影像資料（錄音錄像必須是同期聲，不允許后期對聲音進行修飾處理），內容包括考生自選曲目及練聲展示。
舞蹈類：招收有舞蹈特長的優秀考生。要求考生受過系統的舞蹈訓練，有扎實的舞蹈基本功功底、較強的舞蹈學習能力。報名材料須包括DVD格式的考生影像資料，內容包括考生自選獨舞劇目及基本功、技巧展示。
管弦樂類：考生演奏技術優秀，具備參加樂團演奏經歷（以學校證明為準）。報名材料須包括中學提供的參加樂團的證明和DVD格式的考生獨奏影像資料（錄音錄像必須是同期聲，不允許后期對聲音進行修飾處理）。
民樂類：考生能夠熟練掌握所報考的樂器，具有參加樂團演奏經歷（以學校證明為準）。打擊樂為民族打擊（如大鼓、排鼓）兼鍵盤打擊樂（如馬林巴、木琴），分數各占百分之五十。報名材料須包括中學提供的參加樂團的證明和DVD格式的考生獨奏影像資料（錄音錄像必須是同期聲，不允許后期對聲音進行修飾處理。報考打擊樂項目的考生提供的影像資料須包括民族打擊和鍵盤打擊樂的演奏）。
從北大樂團的報名條件我們就可以看到，并沒有一個字提到考級的內容，相反北大樂團的報名條件中，非常關注的是中學期間有參與樂團的經歷，和實際的基本功以及演奏能力。
而現場考試的環節則更能體現校方的一些基本原則：
聲樂類考試要求為，現場演唱曲目（4分鐘以內）及五線譜抽簽視唱。
舞蹈類考試要求為，現場劇目展示（獨舞，3分鐘以內）及跳、轉、翻、軟度、控制能力等基本功技巧考核。
管弦樂類考試要求為，現場獨奏樂曲一首（4分鐘以內）及五線譜抽簽視奏。
民樂類考試要求為，現場獨奏曲目一首（4分鐘以內）（打擊樂兩類樂器總時長5分鐘以內），視奏1分鐘以內（打擊樂視奏用馬林巴），除大提琴、低音提琴視奏用五線譜外，其他樂器視奏提供五線譜及簡譜（考生可任選其一）。參加測試的考生除馬林巴、大鼓和排鼓外，其他樂器自帶。
現場考試中除了需要考生現場展示基本功和表演能力，聲樂、管弦樂、民樂都有視唱或者視奏的能力。很多癡迷考級的家長或許對“視唱”、“視奏”的概念并不是特別清楚，簡單來說就是要求考生現場可以立即熟練的演唱或者演奏一首過去從來沒有練習過的樂曲。這并不是經年累月練習幾首考級曲目就可以具備的能力，而是需要經年累月練習大量不同的曲子以后才能具備的能力。
讀到這里，現在正在培養孩子學習藝術的家長可以反思一下，自己投資孩子學習藝術是純粹為了培養孩子的素質，還是也寄希望于可以利用藝術特長讓孩子在未來擁有更大的優勢？
為了學習藝術而學習藝術也沒什么不好
如果是前者，當然怎么培養都是對的，畢竟只是一個愛好，沒有必要苛求太多。但是如果是后者，那么家長們就要反思，自己的培養方向和方式是不是正確。特長加分考試雖然不是藝術院校的專業考試，但是要求比藝術院校的考試難度更高，且不說專業方面藝術院校考試不會苛求學生有樂團演出的經歷，單說文化課一項，藝術特長生的文化課僅僅是比清華的錄取分數線低了20分而已，這就是幾乎所有專業藝術考生完全無法企及的高度了。
特長生考試公平嗎？
一提到特長生，很多的家長會因為不了解或者沒聽說過，會覺得這里面會有一些尋租的空間。不可否認，只要有規則以外的加分機會，總會有人會想一些辦法。但是因為教育改革的深化，事實上很多曾經有過的漏洞現在已經不存在了。下邊分別是清華大學和北京大學的特長生認定規則：
清華大學：
1、必要條件：考生必須按要求同時參加清華大學組織的藝術專業測試和文化課考試，未按要求在指定時間到指定地點參加藝術特長專業測試和文化課考試的，視為自動放棄。
2、認定原則：藝術專業測試獲得認定入圍資格考生，不分省份，不分文理，不分藝術項目，按文化課成績排序，從高分到低分順次認定。每個項目認定人數不超過該項目認定名額上限，2020年高水平藝術團總認定人數不超過60人。如出現文化課成績相同情況，按藝術專業測試成績排序，從高分到低分認定。如考生報考兩個項目均入圍且獲得認定資格，則給予該生藝術成績相對高者的項目認定資格。
3、認定名單確定后，將按照教育部有關規定進行公示，并與被認定的考生簽訂《清華大學學生藝術團團員認定協議書》。被認定考生按照所持《清華大學學生藝術團團員認定協議書》約定填報志愿的，將享受相應的優惠政策。
北京大學：
認定標準：北京大學2020年高水平藝術團招生工作領導小組將根據文化課測試成績劃定文化課達標線，并按以下原則確定各項目高水平藝術團候選人：
（1）根據擬簽約人數，文化課成績達標的考生按藝術項目測試成績從高到低順次給予認定。高考改革省份獲得此類優惠條件的考生，具體政策以最終認定協議為準。
（2）嚴格按照招生項目錄取，若符合認定條件的考生人數少于項目擬簽約人數，則取消剩余名額，不進行類別或項目間的名額調劑。
資格公示：我校將按照教育部的相關規定對高水平藝術團候選人資格認定結果進行公示。
總結下來，核心點有這樣幾個：
- 特長生考核的硬性指標是文化課必須達標。以2020年清華為例，文化課的分數最低需要在667分以上，達不到這個標準，特長的水平再高也是沒有機會的。
- 進一步的篩選，這里面各個學校的規則會有一點差別，比如清華的規則是特長專業考試學生入圍以后，優先根據文化課考試的分數確定名次和入團資格；而北大的規則是文化課入圍以后，根據特長考試的分數確定入圍資格。
- 公示全部特長生考生的考試成績和結果。
事實上學校對于這種特殊招生也是嚴陣以待的，畢竟成千上萬的考生家長都在盯著這件事情，這個事情對于考生來說是決定命運的關鍵時刻，學校在組織這件事情的時候自然也面臨了相當大的壓力，所以客觀公正也就成為了必須。而且這個樂團成立以后終究是要拉出去代表學校演出的，招進來的樂手水平不濟，也是需要有人承擔責任的。
要不要選擇藝術特長生這個方向呢？
由于所有的音樂技能的學習都不可能一蹴而就，因此需要考生在參加考試以前，有經年累月的學習和練習，并且積累豐富的演出經驗。同時學生的演奏技能和合奏技能，也要大幅超越一般為了興趣而學習音樂的孩子。
所以選擇這個方向，對于任何家庭而言都是一個漫長的投資過程。這里面不僅僅是需要花費很多購買樂器和學習的資金，更重要的是花在學習音樂上的時間，這里包括孩子的時間和家長陪伴的時間。而且真正入局，這個堅持就要持續至少十年。
于此同時，這個投資的風險也是很高的，因為藝術特長生不僅要求藝術特長出類拔萃，學習成績同樣需要出類拔萃。畢竟全北京市能夠摸到清華特長生錄取分數線的學生，也只有1000多人，任何一個環節無法達標也是沒有辦法獲得相應的加分的。
多講一些沒有那么大壓力的話題。即使最終高考的時候錯過了特長生的機會，學過樂器并且有加入樂團的能力，對孩子而言也是一個可以受益終身的收獲。
哪些藝術特長可以在高考加分？
前面已經分析得很清楚，盡管音樂特長加分這件事的含金量很高，但是并不是學了音樂就有機會以特長生的身份獲得加分的，事實上只有能夠加入到高校藝術團的考生才能夠獲得特長加分。所以這一期我們就來研究一下有機會獲得加分的專業。
清華大學舞蹈團
由于高校的藝術團主要分為合唱團、管弦樂團、民樂團、舞蹈團、話劇團，所以加分的名額通常來自于這些大學生藝術團。如果有機會進入這些藝術團的話，其實無所謂先后，藝術團各有千秋，進入的話不僅有高考加分，也有各自的鍛煉。
因為筆者只是對器樂團相對更熟悉一些，所以這里面更多會去分享一些關于器樂團，也就是交響樂團和民樂團的事情。
器樂學習是相對更穩健的投資
其實所有學習器樂的人心底里都是很羨慕舞蹈和聲樂專業的人的，因為這兩個專業對人的自然條件要求非常高，以至于真正能在這兩個領域有所成就的都是一些自然條件非常好的人。盡管聲樂和舞蹈同樣要有長年艱苦的訓練，但是身體自然條件的差異使得在同樣努力的條件下，有天賦的人就是有更大的幾率可以迅速脫穎而出。
清華大學合唱隊
以清華的招生條件為例，對于身高提出明確要求的只有舞蹈和聲樂兩個專業，這只是明面上的要求，實際上隱性的要求會更多。因為天賦不同在聲樂和舞蹈里面確實會帶來非常大的差異，比如有的人的高音就是比別人更高，有的人聲音就是更有磁性，后天的訓練能夠解決一些問題，但是并不足夠。所以聲樂、舞蹈一直以來都是更適合自然稟賦極好的學生。
清華大學交響樂團
器樂的發聲并不依靠人體器官，所以能不能發出好聽的聲音，更多取決于樂器本身以及演奏者對于樂器的控制能力。因為樂器只要花錢就能買到更好的，所以就只剩下演奏者對樂器的控制能力需要進行打磨了。
相對而言，這只是一個需要長時間積累的事情，花的時間越多，取得的成就越大。盡管上世紀80年代以來，世界各地的樂團對于獨奏樂手的相貌有越來越高的要求（這與全球流行文化的整體趨勢相關），但是就交響樂團整體來看，在選擇樂手的的核心仍然只是演奏水平一項。并且只要演奏技術真的達到了超凡脫俗的程度，即使在獨奏領域，相貌也并不是最重要的考量因素。比如我們熟悉的郎朗，相信沒有任何人會覺得他的成功與其相貌有直接的關聯，李云迪要帥氣得多！當然這是題外話。
器樂的學習需要累積足夠多的時間，這樣真正的技術才能在孩子身上沉淀下來。這是學習器樂的難點所在，但同時也是學成以后的壁壘所在。器樂是非常吃功夫的一項技藝，只要花的有效時間足夠多，可以說任何孩子都可以達到很高的程度的。千萬不要相信什么關于天分、天才一類的說法，對于絕大多數孩子而言，只要訓練方式得當，花的時間足夠多，都可以成為其他人眼中的“天才”。
6歲的莫扎特在特蕾莎女王面前表演
我們所有人都知道莫扎特是個音樂神童、天才，6歲就可以到宮廷給女王演奏，但是不是所有人都知道莫扎特4歲開始學琴以后每天的練習時間就會達到12小時。而莫扎特也并不是他的父親老莫扎特所培養的唯一的一位天才，更早出生的莫扎特的姐姐安娜在莫扎特成名以前就已經是當時最杰出的女鋼琴家了，晚年的老莫扎特還打算將孫子培養成為下一個天才，只是可惜不久老莫扎特就去世了，所以沒有成行。
所以如果用投資做類比的話，器樂學習屬于那種收益率不是很高，所有人都可以投資，需要足夠的耐心和長時間的積累才能成功的項目。成長的過程并沒有太多的戲劇性，雖然我們經常可以在網上看到一些所謂“天才”的視頻，但是如果我們看到他們練琴時候的樣子，多半也就不會覺得有任何天才之處了。
當然這也有一個好處，就是真正能在器樂里面有所成就的孩子，一定是來自在這個領域投入最多的家庭，所謂收益率不高，但是業績很穩健。當然只是花錢買樂器、找老師，自己不花時間練習的孩子，那么即使買樂器和找老師的投資很大，回報可能也是零，因為技藝畢竟還是要在學生的身上進行打磨，而不能只依靠外界條件。
參加交響樂團還是民樂團？
國內高校實力比較強的比如北大、清華，會同時建立一個管弦樂團（交響樂團）和一個民樂團，有些學校則會只組建其中的一種樂團。選擇交響樂團的方向，還是民樂團的方向是很多家長糾結的問題。
清華大學民樂團
事實也正是如此，即使從專業的角度兩種樂團哪個更好確實是很難判斷的問題。以下只能給出一些參考信息，具體的判斷還是需要家長和孩子共同決定。
說到現代器樂合奏的鼻祖，自然是西方的管弦樂合奏，這一點相信沒有多少人會反對。前段時間在知乎上有人提了一個很挑事兒的話題，大概的意思是問，西方古典音樂比中國古典民樂更高級嗎？結果幾乎所有的人的回答都是很接近的，盡管論據不同，但是結論大概都是西方古典音樂確實更高級。
我在回答這個問題的時候跟其他人有些不同，或許是因為我用了唯物主義的視角。其實所謂的西方古典音樂并不是一個非常久遠的藝術形式，最遠也只能追溯到300年前的巴洛克時期，在此以前西方也是不存在這種大規模體系化的合奏形式的。正如我國民樂中的很多樂器獨奏的時候非常的美，但是合奏的時候聲音就不和諧，這種情況在古代西方也是一樣的日常。
古代歐洲的樂器
真正改變這一切的并不是西方的藝術家們，而是西方的工匠。因為在300年前，西方已經到了工業革命的前夜，技術的進步此時已經在各行各業醞釀，當然樂器制造行業也不會例外。于此同時，十二平均律的律制由東方傳入西方，也有說是西方人自己研究出來的。不管怎么說，到了這個時間點西方的傳統樂器出現了大幅度的標準化改良，甚至發明了鋼琴這種以十二平均律為基礎的跨時代音樂機器，此后很多西方樂器都進入了十二平均律的體系。這為大規模的器樂合奏奠定了堅實的物質基礎。
超級音樂機械古鋼琴內部結構
而我國因為工業革命發生的時間較西方晚了近200年，以至于盡管我國音樂家更早確定了十二平均律的計算方法，甚至也發明了與鋼琴原理一樣的定弦樂器。但是因為缺少樂器制造業的支持，所以國內民族樂器的標準化，甚至還要推遲到建國以后，甚至改革開放以后。
朱載堉，明代音樂家，最先通過計算確定12平均律
這樣的一個歷史背景使得西方交響樂的合奏比我國的民樂合奏多了至少200年的積淀，所以管弦樂團能夠演奏的曲子是非常多的，隨便翻翻過去300年的曲子，總能找到一些非常經典的曲目。
曾侯乙編鐘
而民族樂器雖然在合奏領域的積淀比西方交響樂要少，但是我國的音樂傳統比起西方不僅并不遜色，甚至在很多方面曾經領先了許多年。比如300年前才在歐洲確定的十二平均律的律制，在戰國時期的曾侯乙編鐘上就已經在使用了。在我國進入工業化以后，我國的樂器制造業同樣蓬勃發展，不僅很多西洋樂器早已是Made In China，而且我國的民族樂器也進入了不斷的改良和標準化的進程。所以現在我國的民族樂器也變得更加適合合奏了。
上海民族樂團，注意里面還有幾把大提琴
并且在國家的支持下，國內的各大院校、藝術團體也大量革新、創作民樂作品，于此同時也大量借鑒西方音樂在合奏方面的經驗，因此，國內的民樂合奏也在過去的幾十年中得到了長足的發展，很多地區對于民樂團的重視程度甚至會高于交響樂團。顯然是因為民樂團更能體現民族文化的傳承和發展。
當然藝術本身并不分國界，源自于工業革命的交響樂與工業革命一樣是人類智慧的結晶，我們也沒有必要因為民族情結，在樂器選擇的方面賦予更多其他的內涵。至少在國內高校的特長生加分的事情上，二者也沒有任何區別。所以在選擇方向的時候，學生和家長選擇自己喜歡的方向就好，并沒有必要一定要分出一個高下。
普林斯頓大學交響樂團
當然如果有計劃出國學習的孩子也希望在藝術特長方面獲得優勢，選擇管弦樂團的樂器進行學習可能更有幫助一些，畢竟多數西方院校的樂團仍然是以交響樂團或者管弦樂團為主。
學音樂的孩子如何選擇樂器？
如果確定以器樂作為孩子音樂特長加分之路的起點，那么就到了選樂器的時間了。很多家長可能會注意到，交響樂團里面的樂器以及民樂團的樂器都是一般培訓機構沒有的樂器，國內很多音樂培訓機構所提供的器樂培訓往往只有鋼琴，而鋼琴在樂團里面是很少用到的。
走音樂特長這條路要不要學鋼琴？
在討論這個話題以前，我們首先需要了解一下鋼琴的歷史。可以說鋼琴是人類音樂史中最重要的一項樂器，注意沒有之一。這種重要性堪比上世紀80年代個人電腦的發明對于現在的生產生活的意義。如果沒有鋼琴的出現，或許歐洲的音樂還停留在中世紀以前的水平，甚至交響樂這種高級的藝術表現形式都不會出現。
古鋼琴
為什么這么講呢？因為鋼琴對于音樂創作而言確實是一種超級生產力工具，鋼琴的88個琴鍵的背后是88個根據十二平均律確定的音符，演奏者只要敲擊或者按動琴鍵，就會發出特定的樂音。以交響樂的理論基礎《和聲學》和《對位法》為例，因為有了鋼琴的出現，音樂家就可以很輕松的對各種音型進行嘗試和總結，而不必請幾個樂手一起配合。在創作交響樂的時候，鋼琴的作用就更大了，作曲家在鋼琴發明以后，就不需要每次創作一首合奏曲目的時候，都找來整個樂隊幫忙試音，只要作曲家本人坐在鋼琴前面用鋼琴進行模擬就可以得到近乎于樂隊合奏時候的效果。鋼琴這些強大的功能，使得音樂創作，尤其是合奏音樂的創作成本大幅下降，以至于絕大部分交響樂的作品都是產生于現代鋼琴發明以后。
明代音樂家朱載堉（1536年—1611年）
我國的民樂同樣需要鋼琴，在明代音樂家朱載堉（1536年—1611年）確定了十二平均律以后，朱載堉就立即發明了世界第一個以十二平均律為基準的定弦樂器——弦準。只是受限于當時中國的制造業發展水平，沒有發展為鋼琴這種更好用的樂器。而現代的民樂合奏中，由于大量參考西方合奏的配器經驗，鋼琴同樣也是民樂音樂家非常重要的工具。
電腦音樂軟件的操作界面
20世紀90年代電子音樂興起以來，音樂家與電腦進行交流最重要的MIDI鍵盤，同樣是源于鋼琴。
西方音樂之父巴赫在演奏古鋼琴
所以從西方音樂之父巴赫開始，鋼琴就成為所有音樂家的必修課之一。除了巴赫以外，與巴赫同時代的亨德爾，交響樂之父海頓，超級神童莫扎特，樂圣貝多芬……毫無例外全部自幼學習鋼琴，并且是各自所在時代最杰出的鋼琴家。
莫扎特的父親奧波爾得·莫扎特
讓孩子自幼學習鋼琴是莫扎特的父親列奧波爾得·莫扎特（Leopold Mozart，1719年11月14日－1787年5月28日）在音樂教育方面最重要的一個探索。4歲開始學習鋼琴的莫扎特，很快就掌握了一些讓世人驚奇的技能。比如固定音準，讓莫扎特隨便聽一個樂音，他就可以立即分辨出這個樂音所代表的音符；隨便讓他聽一首曲子，莫扎特就可以隨手把曲譜完整的記錄下來。這種神奇的能力在音樂學習中當然至關重要，因為具備這種能力以后，唱歌跑調，拉提琴音不準的情況就完全不會發生了。這在聲樂、器樂和作曲的時候都是非常重要的能力。我們最熟悉不過的創作歌手周杰倫，在一次綜藝節目中也展現出同樣的能力。
誒呦，不錯哦！
不過對這種能力也不必太過驚奇。對于學習鋼琴的孩子而言，只要孩子5歲以前開始學習鋼琴，并且訓練方法得當，實際上絕大多數孩子都可以具備這項神奇能力的。但是6歲以后再開始學琴的孩子成功的概率就會降低很多。
當然即使沒有形成這種“超能力”，先接觸鋼琴的孩子也會在樂理、相對音高方面建立過人的基礎，所以在學習其他樂器的時候也會快得多。以弦樂為例，沒有接受過鋼琴訓練的孩子往往需要5年的學習時間才能夠完全解決音準的問題，但是有接受過鋼琴訓練的孩子因為沒有音準的困擾，則幾乎從起步就不必再為音準的事情擔心。
事實上莫扎特的父親是小提琴家
所以，國外的家庭通常會延續老莫扎特的教育方法，讓孩子先學習鋼琴，打下一定基礎以后再去學習其他的樂器，以便獲得進入樂團的機會。從這個角度講，近三十年來所出現鋼琴熱并非沒有道理，只是絕大多數孩子在鋼琴上追了一陣風以后就沒有繼續下去。當然這也與我國在前些年并沒有這么多參與樂團的機會有關。
由于鋼琴在樂團中被用到的機會太少，以至于真正能以鋼琴師的身份在樂團中演奏的孩子在報考樂團時，演奏水平都會被提出極高的要求。畢竟90%以上學習樂器的孩子都是主攻鋼琴的，而樂團的鋼琴師卻是萬里挑一。如果不想像莫扎特的父親、貝多芬的父親，還有郎朗的父親一樣，每天強迫孩子練十幾個小時的鋼琴，那么最好還是學一個第二樂器，畢竟除了鋼琴，樂團里的絕大多數樂器都不只需要一件，而學習這些樂器的孩子的數量僅僅是學習鋼琴的孩子的一個零頭，甚至很多樂器都是小數點后的零頭。
交響樂團里面的樂器構成
交響樂隊的真正形成是在近三百年內，嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。在這之前，交響樂隊的結構組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊。如在海頓和莫扎特的創作中，樂隊的編制和規模也僅僅限于室內樂特征的小型樂隊。
專業交響樂團
交響樂隊形式和編制是在貝多芬的創作中達到最終完善的。如在貝多芬交響樂的創作中，雙管或三管編制的交響樂隊得到了基本確定。后來，在整個19世紀早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊編制和組合形式又得到了進一步的完善。
貝多芬的偉大不僅在于其作品，而是他開創了歷史
大型四管交響樂隊的出現和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊的音響效果和藝術表現力。這些特征在馬勒、理查－施特勞斯及20世紀現代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創作中體現的尤為充分。
那么，現如今一個完整的交響樂團究竟包括哪些樂器呢？
一般而言，包括五組樂器，分別是弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組和色彩樂器組。
1、弦樂組
從高音到低音，依次包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；
2、木管組
從高音到低音，依次包括短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管、低音大管；
3、銅管組
從高音到低音，依次包括小號、圓號、長號、低音號；
4、打擊樂組
包括定音鼓、鑼、鈸、吊鈸、鈴鼓、三角鐵、雪鈴、鈴樹、梆子、快板；
5、色彩樂器組
包括鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴、排鐘、管風琴、鋼片琴等。
交響樂隊以木管作為判定編制規模大小的標志。如果常用的每一種木管樂器都用上兩件，那構成“雙管”編制的樂隊，人數一般在60人；用上三件，即構成“三管”編制的樂隊，人數一般在90人；用上四件，即構成“四管”編制的樂隊，人數一般在110人。
斯坦福大學交響樂團
當然一般的高校樂團編制是不會那么大的，也用不到所有的樂器。但通常弦樂組、木管組、銅管組的編制比較齊全，而打擊樂和色彩樂器組的編制有限。所以很多高校的樂團也被稱為管弦樂團，弦樂和管樂也成為招生最多的類別。
要注意的是并不是所有有琴弦的西洋樂器和可以吹的管樂器都是樂團中需要的樂器，比如我們在流行樂中非常熟悉的吉他和薩克斯在管弦樂團中都是用不到的。因為在管弦樂團在選擇樂器的時候非常注重樂器之間的配合，所以現今能夠入選樂隊的樂器都是經過至少200年的時間，已經驗證過能夠融入大規模合奏的樂器，而其他樂器在融入的時候總有這樣那樣的問題。
這幅圖是一個典型的交響樂團的樂器編制，可以看到數量最多的是弦樂類的樂器，然后是木管組和銅管組。所以孩子在選擇樂器的時候，選擇弦樂和管樂樂器，都是比較好的選擇。
相對于打擊樂器，弦樂和管樂器的學習周期都很長，幾乎不可能速成，所以都是需要自幼開始學習的。而打擊樂對于有樂器基礎的孩子而言，相對比較簡單，甚至天分較高的孩子在短時間就可以掌握其中的技巧，樂團有的時候會從其他樂器的樂手中安排人員進行演奏，所以招募樂手的時候需求相對較少。如果招募相關樂手，則往往要求樂手可以掌握多種打擊樂器，比如同時掌握定音鼓和軍鼓的技巧。
民樂團中的樂器構成
我國最早的民樂團成立于1920年代的上海，由鄭覲文等人成立了大同樂會，致力于傳統樂器改造和創新，并組成了一個樂隊，分為吹、彈、拉、打四組，但當時樂團編制較少，約僅30人左右。大同樂會還根據中國傳統音樂改編了一批適合于這種新型樂隊演奏的合奏作品，其中最為著名的是由鄭覲文、柳堯章根據琵琶曲《潯陽夜月》改編而成的合奏曲《春江花月夜》。
經過100年的發展，目前一般專業民樂樂團的人數大約60-80人左右。
指揮一人
拉弦樂器：高胡（約3-7人）、二胡（約10-20人）、中胡（約3-5人）、大提琴（或用革胡，約6-10人）、低音提琴（或用倍革胡，2-3人）
彈撥樂器：柳琴（約1-4人）、琵琶（約4-6人）、中阮（約4-6人）大阮（約4-6人）、三弦（1人，少數曲目使用，通常由阮咸演奏員兼任）、箏（一人，部分曲目使用）、揚琴（1-2人，揚琴雖然在原理上是擊弦樂器，但在聲部的作用上與彈撥樂器相同）
吹管樂器：梆笛（1-2人）、曲笛（2-3人）、新笛（2-3人）、高音笙（2-3人）、中音笙（1人）、低音笙（1人，部分曲目使用）、高音嗩吶（2-3人）、中音嗩吶（1-2人）、次中音嗩吶（1-2人）、低音嗩吶（1人）（嗩吶在部分曲目中不使用，其中低音嗩吶在少數曲目中使用）低音管（1-2人，部分曲目使用）
打擊樂器：共約3-10人，一人通常負責多項樂器，常用的樂器包括排鼓、中國大鼓、板鼓、堂鼓、定音鼓、小軍鼓、大軍鼓、小鈸、大鈸、西洋軍鈸、吊鈸、小鑼、大鑼、風鑼、泰來鑼、云鑼、木魚、罄、梆子、鈴鼓、三角鐵、彈簧盒、風鈴、沙球、木琴、鋼片琴、管鐘等。
其中弦樂、管樂同樣是民樂團中最重要的組成部分，同時民樂團還增加了彈撥樂器。這些樂器的學習難度與交響樂團中的管弦樂器相比并沒有多少差別，同樣需要經年累月的訓練。
最受歡迎的民樂樂器古箏
需要指出的是目前最受歡迎的民樂樂器古箏，其地位與鋼琴非常類似，那就是這是一個非常好的獨奏樂器，但是樂團里面通常只用一個古箏樂手，甚至有的時候就不會用到古箏。所以有志于民樂團方向的孩子，不如樂器的選擇更多集中在弦樂、管樂以及彈撥樂器上面。
民樂團中的大提琴和低音提琴
值得一提的是大提琴和低音提琴，在民樂團中也有這兩個低音樂器的身影。所以學習大提琴和低音提琴的孩子是有機會同時選擇民樂團和交響樂團的。
高校樂團的招生項目
清華大學的樂團編制比較大，可以看到在2020年，前文提到的交響樂團中的管樂，弦樂的招生都是比較完整的，民樂團中的弦樂、彈撥、管樂同樣非常完整。而打擊樂不論交響樂團還是民樂團，都要求掌握多種打擊樂器。
這里額外提一下的是最流行的打擊樂器-架子鼓也不在樂團的招生范疇之內，流行樂在高校官方心目中的地位一直不是很高，這也確實是個事實。不過我們看到在清華的招生項目中出現了薩克斯，或許也代表了高校開始逐漸接受流行音樂的趨勢。
具體學習哪個樂器更有優勢
由于上面提到的樂團里面所需要的任何一件樂器都要求樂手有多年的演奏經驗，所以很顯然樂手是不可能精通所有的樂器的。至于哪個樂器更好，則是仁者見仁智者見智的問題。比如小提琴、大提琴、二胡、單簧管、雙簧管、嗩吶，琵琶、揚琴等樂器除了在樂團里面演奏以外，也可以作為獨奏樂器演奏，但是中提琴、低音提琴、大管等樂器則通常作為伴奏使用，獨奏的時候就并不特別適合了。
獨奏演奏家有機會成為明星
所以往往學習獨奏樂器的人會相對更多，當然競爭也會更激烈。相反，以伴奏為主的樂器因為學習的人少，當然在報考樂團的時候成功率也會更高。不過好在樂器之間存在相通性，比如小提琴和中提琴的演奏比較接近，大提琴和低音提琴比較接近，所以樂手也是可以同時掌握兩種比較接近的樂器的。
談到在高考的時候音樂特長可以加分20分到60分，很多家長可能想的是選一個高校樂團會招收的項目，然后讓孩子苦練十年，然后等到高考的時候去碰碰運氣，考中了就加分，沒考中就怪自己運氣不好。如果這樣想就大錯特錯了，至少在北京事情并不是這樣的。
音樂特長生的晉級之路
在北京大學的特長生招生簡章中，對于聲樂和管弦樂類的招生有如下的要求：
聲樂類：只招收美聲唱法的優秀考生，要求考生能熟練視唱五線譜，具備參加合唱團的經歷或在省級（含）以上聲樂或合唱比賽中獲得優異成績。報名材料須包括中學提供的參加合唱團的證明或省級（含）以上聲樂或合唱比賽獲獎證書（復印件）、DVD格式的考生本人演唱的影像資料（錄音錄像必須是同期聲，不允許后期對聲音進行修飾處理），內容包括考生自選曲目及練聲展示。
管弦樂類：考生演奏技術優秀，具備參加樂團演奏經歷（以學校證明為準）。報名材料須包括中學提供的參加樂團的證明和DVD格式的考生獨奏影像資料（錄音錄像必須是同期聲，不允許后期對聲音進行修飾處理）。
這個要求實際上非常嚴格，不僅要求學生在聲樂和器樂方面有多年的積累，比如聲樂還要求參加過合唱團的經歷，并且在合唱比賽或者聲樂比賽中獲得優異成績。而器樂則要求有參加樂團的演奏經歷，并且由學校出具證明。
換句話說，如果考生在報考藝術特長生之前沒有參加過學校的合唱團或者管弦樂團，那么不論樂器練得多好，還沒有開考就已經失去了競爭的機會。
為什么要求樂團經驗？
那么為什么北京大學會提出這樣苛刻的要求呢？在前面的文章我們已經提到，大學招收特長生并不是為了找一些藝術家放在大學里面供起來，而是要用這些特長生的特長為學校爭光的。所以能夠入選的學生，必須能夠滿足學校的要求。參加過工作的朋友想必都會對以下這個問題有比較清晰的答案：
“新創立的公司，是招聘一些有工作經驗的業內精英加入呢，還是招聘一些新人賭一把？”
高校的樂隊也是同樣的問題，畢竟大學生在學校只停留4年，初創的樂團最多4年以后就會解散，考慮到大四學生們忙著考研、找工作真正能夠有效組織訓練、演出的時間只有3年。顯然留給高校訓練隊員的時間并不多，但是學校的演出任務又很急迫，所以招募一些有經驗的成熟樂手對于學校而言同樣非常重要。
看起來很風光的大學生樂團其實只是一份需要競聘上崗的工作
可能有人會問，獨奏很厲害，加入樂隊難道有什么不行嗎？還真不一定行。因為獨奏并不需要考慮合作者，只要演奏好自己的譜子就行了，但是合奏需要樂手融入整個樂隊，成為樂隊的一份子。
編隊飛行和單打獨斗的區別還是很明顯的
從專業的角度講，合奏所演奏的內容與獨奏也是有很大不同的，因為獨奏的時候樂手演奏的是主旋律部分，并且從頭到尾都在演奏，而合奏的時候，樂手所演奏的內容未必一定有旋律，甚至很多小節是需要停下手中的樂器，直到指揮給到手勢才開始繼續演奏的。對于沒有真正意義合奏經驗的學生來說，只是適應這種入門級的內容就需要不少時間。而真正與樂團融為一體的高水平演奏，顯然不是很短時間就能磨合出來的。
高中樂團會培養新人嗎？
所以實際上高校對樂手提出這樣的要求并不是在刁難樂手，而是確實有這個必要。那么對于考生來說，希望加入高校的樂團就需要首先加入高中的樂團。于是我們自然會想到，高中訓練的時間比大學還少，學校會不會要求學生在中學的時候就有參與樂團的經驗呢？
下邊是摘錄的2020年北京海淀名校人大附中（高中）藝術特長生的招生需求和錄取辦法：
一、招生計劃
器樂類：（20人，海淀區）
弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、豎琴
木管樂器：長笛、單簧管、雙簧管、巴松（即大管）
銅管樂器：小號、圓號
打擊樂器：定音鼓、馬林巴、小軍鼓（考生必須會演奏其中二種樂器）
聲樂類：（6人，海淀區）
演唱方法需符合合唱要求，不招收民族唱法、通俗唱法
三、報名條件：
1、學習相關專業項目時間五年以上，特長突出、綜合素質全面。
2、初中階段參加相關專業的藝術社團時間不少于兩年（需要有藝術社團開具的書面證明）。
四、校級測試內容
器樂：
測試內容：演奏一首自選樂曲（限時3分鐘以內）；視奏；
聲樂：
測試內容：演唱一首自選歌曲（限時3分鐘以內）；五線譜視唱（需用固定唱名法）；
六、錄取：
1、通過專業測試的學生，根據專業測試成績、中考成績及相關項目的招生名額，按成績由高到低依次錄取。
2、經測試合格的特長生在填報志愿時須將報考學校普通班專業填報在統一招生第一志愿第一專業欄內,方可以特長生身份被學校錄取。
可以說人大附的特長生招生需求，與北大的非常的接近，甚至可以說就是北大特長生招生的一個翻版。并且通過特長生考試的初中生，相當于在考入人大附的時候獲得了一次雙保險的機會，與大學特長生加分所獲得的優勢并沒有什么不同。
報名要求上，要求學生在初中階段參加相關藝術社團，換句話說就是孩子在初中階段也必須參加樂團，同時測試的時候也需要考察視奏能力。
人大附中學生交響樂團
從這個要求可以看到，爭取海淀區第一牛校的特長生入學資格，與爭取北京大學的特長生入學資格的要求幾乎可以等同。也就是說孩子在進入人大附以前，就已經需要具備未來報考北大學生樂團的能力了。
相比之下，北京頂級高中樂團一零一中學的特長生招生規則只有更加苛刻：
招收項目：西洋交響樂團樂器項目27人
1.包含：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（貝斯）、長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號、小號、次中音長號、低音長號、大號、打擊樂（定音鼓、小鼓、鋼琴或馬林巴）。
2.不包含：薩克斯、次中音號、悠風寧號、獨奏鋼琴、架子鼓、爵士鼓。
報名條件：
1.思想品德好、身體健康、熱愛音樂、樂器獨奏與合奏水平能力強的同學。
2.僅招收各學校樂團各聲部首席水平的同學。
3. 現場報名時，需遞交材料：
- 《藝術特長生信息采集表》
② 自愿攜帶一頁A4紙的《樂團證明函》，內容包括學生姓名、樂器、中學所在樂團時間（如xxxx年x月至xxxx年x月）、是否樂團干部、首席、聲部長，曾演奏過的重要的管弦樂曲目，學校蓋章或學校相應樂團、藝術團蓋章或藝術團主管教師簽字。
學校測試內容
【弦樂器】
（1）音階（背譜）：抽查3個升降號內（含3個升降號）的自然大調與旋律小調的音階與琶音各一條（3個八度）。有3、6、8度雙音更好。
（2）自選技巧性練習曲一首。（可看譜）
（3）自選完整演奏中型以上獨奏曲一首。（可看譜，并提供紙質樂譜，如時間不夠，將抽取其中選段）
（4）視奏樂團準備的樂曲片段一條。
【木管樂器】
（1）音階（背譜）：抽查3個升降號內（含3個升降號）的自然大調與和聲小調的音階與琶音各一條（不少于一個半八度）。
（2）自選練習曲一首（包括連音與吐音、可看譜）。
（3）自選完整演奏中型以上獨奏曲一首（可看譜，并提供紙質樂譜，如時間不夠，將抽取其中選段）。
（4）視奏樂團準備的樂曲片段一條。
【銅管樂器】
（1）音階（背譜）：抽查2個升降號以內（含2個升降號）自然大調與和聲小調的音階與琶音各一條（不少于一個半八度）。
（2）自選練習曲一首（包括連音與吐音）。
（3）自選完整演奏中型以上獨奏曲一首。（可看譜，并提供紙質樂譜，如時間不夠，將抽取其中選段）。
（4）視奏樂團準備的樂曲片段一條。
【打擊樂】（可以看譜）
（1）定音鼓、小鼓均需要實際演奏（曲目自選）。
（2）馬林巴或鋼琴（曲目自選）。
（3）視奏樂團準備的樂曲片段一條。
錄取規則：
1.通過專業測試的學生，根據測試綜合成績（占70%）、中考成績（占30%）及相關項目的招生名額，按成績由高到低依次錄取。
2.經測試合格的特長生，在填報志愿時，須將我校普通班專業填報在統一招生第一志愿第一專業欄內方可以特長生身份被學校錄取。
一零一中學金帆交響樂團
如果說人大附樂團特長生的難度還只是北京大學的招生標準，那么一零一中學樂團的招生標準則直接上升至專業樂團的水平。比如一零一中學的報考條件是學生需要是初中樂團各聲部的首席；報名材料還要細致到曾經排練過哪些曲子，換句話說如果排練過的曲子水平不夠，也有可能被刷下來；專業的考核不僅會有視奏，還會有專業的用于驗證演奏水平的細致的規則。
所以一零一中學的樂團，不愧為中央交響樂團調教的北京第一學生樂團，這些學生不要說加入北大的學生樂團，就是作為中央交響樂團的后備力量也并沒有太多奇怪的地方。
初中樂團會培養新人嗎？
2019年起，北京地區取消了小升初的特長生加分的相關政策，但是事實上只有加入了初中的樂團，才滿足升入高中樂團的條件。所以取消小升初特長生加分政策并不意味著取締了特長生的上升通道，相反是進一步提高了特長生的門檻，要求小升初的器樂特長生，不僅要有特長還要與普通學生一樣有過硬的文化課。
因為高中樂團和大學樂團都要求學生在此前有過樂團的經歷，所以初中的樂團盡管取消了特長生的待遇，但是有志于向這個方向發展的孩子還是需要考入中學樂團的。所以我們也可以參考一下2018年以前小升初特長生考試中考入中學樂團的條件。
2018年中關村中學小升初藝術特長生專業考查內容
1、器樂：演奏一首自選作品(限3分鐘內);不少于兩個調的音階和琶音;4—6個樂句的視奏;單音、音程和和弦的模唱。
值得慶幸的是初中的樂團終于不再硬性要求孩子在小學一定參加過樂團了。那么初中樂團將承擔起從零訓練孩子進行合奏的重任了嗎？因為從前面我們可以看到，高中和大學的用人邏輯基本上是撿現成的，因為時間有限，高中和大學要的是成手而不會花精力去訓練新手。
那么初中會比高中訓練時間長嗎？當然并沒有，而且初中的孩子要去應付中考。在北京中考的壓力并不低于高考。所以學生在初三還是沒有時間在樂團參加活動，那么從訓練到演出只能在前兩年完成。初中的樂團能完成這個重任嗎？小升初的樂手水平肯定不如中考的樂手，更比不上高考的樂手，所以初中的樂團即使不說依然希望吸收有經驗的小學生樂手加入樂團。
小學是成為藝術特長生的真正入口
所以真正需要肩負起早期訓練樂手任務的只能是小學的樂團，或者是孩子在小學階段有機會參加的校外的樂團。換句話說，孩子如果有計劃通過高考特長生的方式在高考中獲得優勢，那么至少在小學開始就已經需要讓孩子加入到校內或者校外組織的樂團進行訓練了，否則就很難再進入到這個上升通道上來。當然因為樂器學習的周期確實很長，成為一個高水平的樂手本身也需要少則十年的艱苦訓練，但是如果忽視了這樣一條或明或暗的晉升通道，那么孩子仍然可能因為上升路徑的問題，錯過在高考中參加競爭的機會。
2020年10月中共中央辦公廳、國務院辦公廳聯合印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》）對我國的美育教育提出了新的要求。
《意見》中提出“豐富藝術實踐活動。面向人人，建立常態化學生全員藝術展演機制，大力推廣惠及全體學生的合唱、合奏、集體舞、課本劇、藝術實踐工作坊和博物館、非遺展示傳習場所體驗學習等實踐活動，廣泛開展班級、年級、院系、校級等群體性展示交流。有條件的地區可以每年開展大中小學生藝術專項展示，每3年分別組織1次省級大學生和中小學生綜合性藝術展演。加強國家級示范性大中小學校學生藝術團建設，遴選優秀學生藝術團參與國家重大演出活動，以弘揚中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化為導向，發揮示范引領作用。”
在《意見》的指導下，各級學校的藝術團建設勢必呈現加速的態勢，更多過去沒有藝術團的學校會開始組建藝術團。已經有了管樂團的學校會擴編為管弦樂團。在這樣的趨勢之下，很可能也會給擁有藝術特長的學生更多的機會，而學生的藝術之路也會因此越走越寬。但不論如何，如果希望走上這條晉級之路，小學這個起點千萬不能錯過了。
音樂特長生的培養
走通音樂特長加分這條路在北京可以說是一環扣一環，難度相當大，如果是把孩子學習音樂當成一種培養孩子的興趣愛好的角度去培養的話，可以負責任的說，在特長生的考試中孩子是可以被輕松淘汰的。所以培養孩子成為音樂特長生，必須有一些特別的方法。
新加坡的少年演奏家蔡柯宜
關于音樂特長生的培養
由于自大學以下的所有樂團，不論是高中、還是初中，用人的思路都是找有經驗的樂手，所以對于樂手培養的壓力，事實上就集中在小學以前這個階段。小學這個階段，學生不僅要完成相關專業技藝的訓練，還要積累足夠的合奏與演出經驗。這樣就必須提高孩子在小學階段的訓練的效率。
音樂的能力作為一種技藝，不論任何一個專業，毫無疑問都需要大量積累有效的訓練時間，坐在鋼琴前磨洋工的訓練，不論投入多少個小時，都很難稱為有效時間。因為技藝是要求肌肉記憶的，肌肉記憶的形成需要大腦和身體全身心的投入才可能形成。當前很多家庭在學習音樂的時候，只把精力放在報班，陪孩子上課上，甚至連練琴家長都不參與，練習的時間都不能保證，更別提有效訓練時間了。
在實踐中，有效的訓練往往有三個必備的要素：第一是壓力，第二是興趣，第三是正確的技巧。
關于音樂教育中的壓力
很多家長對于孩子學習藝術的看法是順其自然，如果孩子喜歡就學，如果不喜歡就不學，最后的結論往往是孩子沒有這個堅持不下來，當然99%的情況是堅持不下來的并不是孩子，而是家長本人。所以哪怕花了再多的錢買的鋼琴，最后也沒有逃脫擺在家里當家具落灰的命運。
很多學琴家庭所購買的鋼琴的最后命運
孩子是天生喜歡音樂的，但是天生不喜歡練琴，這跟成年人天生喜歡享樂，天生不喜歡工作并沒有什么區別。我們幾乎所有人在高興的時候，都會哼一個小曲，孩子當然也不例外，因為音樂給人帶來的愉悅是大自然賦予人類的一個禮物，可是練琴就是另外一回事了。在形成習慣以前，孩子會激烈的反抗，很多家長看到這一點以后就退縮了。
不過同樣一個家長，如果孩子在學習文化課方面如果看到孩子激烈的反抗，那么家長往往是到了向孩子展示更加激烈的暴脾氣的時候了。因為父母認為學習文化課是孩子安身立命的所在，如果學不好以后是沒有出路的。這個時候的家長沒有人會關心孩子是不是喜歡背誦英語單詞，寫字的時候是不是會把手指磨出繭，也不擔心數學有多枯燥。管你喜不喜歡——學就對了。
音樂家的家庭呢？從古代開始音樂家的家庭，都會把音樂看做是安身立命的手段，甚至在更早的時代，音樂是這些家庭唯一的生活來源。那么這些家庭會關心語數英嗎？當然不會，那只是一些興趣愛好，喜歡就學一點，不喜歡識文斷字也就可以了。所以巴赫家族全家人都在從事音樂方面的工作，莫扎特父親4歲起就讓莫扎特每天練琴12小時以上，貝多芬的父親更是以暴躁的逼孩子練琴聞名于世。
我們至今仍能從貝多芬父親的畫像中看到殺氣
當然現代社會人們找到任何工作都可以安身立命，機會要比200年前多得多，即使是音樂世家也不會要求子女一定要從事相關的工作。所以關于給孩子多大壓力去學習樂器完全取決于家庭對于這件事情的重視程度。
由于我們現在在討論的是特長生的問題，所以不妨還是圍繞這個話題展開。可能很少家長會知道，其實學生考入高校的樂團是要跟學校簽合同的，合同中需要承諾在大學期間堅持參加學校的訓練和演出，如果違約是可能被退學的。所以特長生并不是一個愛好，而是一份工作。
某中學藝術特長生合同
只要是一份工作，就會有無數的應聘者，候選人需要從應聘者中脫穎而出，才有機會享受這份工作帶來的回報。其實目標是音樂特長加分的孩子，不過是提前進入了為獲得一份工作而努力的狀態而已。當然讓孩子提前感受到職場的壓力，并且從中提前學會一些原則性的問題也沒有什么不好。
那么如何為了一份回報不錯的工作而努力爭取，相信每一個家長都很有經驗。所以當孩子說沒興趣、不想學的時候，家長就不要以此當做自己也不想堅持的理由，而是要幫助孩子繼續走下去。當然，真的只把學習藝術當成愛好的家庭仍然可以繼續奉行自己的教育思路，因為如果孩子真的極有天賦，或者提早進入了下面我要說的自我驅動的狀態，當然也是可以學成的。
關于音樂教育中的興趣
孩子們對于音樂的興趣是與生俱來的，就如同孩子們的好奇心一樣。但是好奇心并不足以成為驅動孩子們努力學習的動力。進入小學以后，很多優秀的孩子開始出現了自驅力，會積極的學習，以爭得到更好的評價。當然這個時候發揮作用的也不是孩子的好奇心，至少不全是好奇心，而是孩子們與生俱來的競爭意識。這個時候孩子可能會說自己愛學習，但是作為過來人我們都知道這種愛，跟真正癡迷與某項事情的愛是不一樣的，這種愛源于學習可以給孩子帶來更好的評價。真正因為對音樂的興趣而努力練琴或者從事任何方面的學習、探索，恐怕不到成年以后都很難達到，甚至絕大多數人一生也未必能夠做到。
只有堪稱奇才的人才能一直靠興趣進行自驅
所以孩子們的自驅力，很大部分是來自于集體生活中的競爭。提到競爭可能有些家長會說，我不要孩子太早的參與競爭，當然持這種觀點的北京家長可能并不多。因為從小學起，競爭就已經是孩子們的日常了。誰的語文考試全對，誰的英語課文先去背了，誰被老師扣分了，誰得獎狀了，誰罰站了……根本用不著期末考試全班排名，孩子每天自己就會有自己的評價，因為這就是集體生活，孩子也就是通過集體生活中的橫向比較和互相學習每天進步的。
在這個過程中集體中的同伴的水平是非常重要的，因為周圍都是非常優秀的孩子，所激發出來的自驅力就要比周圍都是水平一般的孩子要強很多。這也是為什么很多家長不惜花上千萬購買學區房的基本邏輯之一。當然凡事不可絕對，孩子承受不了過大的壓力也是有可能的。
集體生活是孩子成長的重要組成部分
但是在國內的音樂教育中，對于多數孩子而言是沒有集體生活的。別人在樓下玩的時候，自己在樓上苦哈哈的練琴。然后每周去見一次老師，還是1對1的上課，也不知道別的孩子是什么水平。一年一度的器樂考級，也不過是1對1上課的加強版，只不過老師只打分、不教課。要說有器樂比賽，整個小學也就那么一兩次，只能算是體驗生活，競爭意識還是談不到的……所以自然而然，很多學習樂器的孩子都會問家長：“我為什么要學習樂器呢？”每到這個時候家長也會支支吾吾的懷疑人生。
音樂教育中的集體生活
音樂教育中，孩子們也是一樣需要集體生活的。正如文理教育的集體生活并不能讓每一個孩子都成為自驅力一流的學霸一樣，音樂教育中的集體生活也無法保證讓每一個加入樂團的孩子都成為首席，但是只要能在樂團留下來的孩子，總能找到自己的位置。因為樂團并非單打獨斗的特種兵，而是有著共同目標的部隊，孩子們不論是負責主旋律還是負責伴奏，都是為了完美的呈現一首首樂曲而努力，所以在樂團中都可以找到適合自己的位置。
在樂團頻繁的訓練中，孩子可以每周對自己的演奏水平進行橫向比較，同時每個孩子都有機會爭取各聲部首席的位置。在這個過程中，孩子所面對的競爭雖然不如學科測驗的時候用分數衡量來得直接，但是每一個孩子對于同伴的演奏水平同樣是有評價的，這種評價成為孩子不斷完善自己演奏水平的很重要的內驅力。
與學校教育一樣，樂團中的樂手的平均水平越高，越可以拉動樂團中所有人進步。所以孩子真的希望能夠在藝術方面走得更遠，不僅要接受器樂訓練，參加樂團，還要盡可能去參加最好的樂團。同樣是樂團，差距依然是非常大的。
關于器樂學習中的專業性
器樂學習的是一種技能而不是純粹的知識，所以學員的專業能力會比知識能力更加重要，但是這種能力并不容易衡量。但是我們常常看到，跟不同的老師學習的孩子在學習器樂時進步的速度是有很大的差異的。在傳統的1V1的器樂學習中，教師對于學生器樂演奏的教學并沒有橫向的比較，因此孩子也很難判斷老師是否足夠專業。
很多機構喜歡用考級來證明自己的培訓能力
盡管中央音樂學院、中國音樂學院等藝術院校推出了用器樂考級的方式衡量孩子們對于樂曲的掌握程度的方法，并以此作為教師們的教學水平的驗證。但是這種考試的弊端非常多，比如飽受詬病的一年一度的考試方式，參與考級的孩子不得不為了考級而花費大量時間去練習幾首指定的考級曲目，從而失去了學習更多樂曲的機會。而孩子在長達半年到一年的時間里反復的練習幾首曲子，即使過關，這也并不能代表孩子真實的演奏能力。
但是事實上孩子的在器樂方面的進步是每天都在發生的，即使某個曲子暫時還沒有做到完美，也許兩個月后再回頭看這首曲子的時候就沒有任何難度了。這樣考級的曲目非但沒有成為衡量孩子和教師水平的工具，反而是阻礙孩子進步的因素。所以器樂學習中，對于學生演奏水平和教師教學水平的考量，不應該是一種形式主義的內容，而應該是一個常態化的狀態。正如小學的各學科教學中，每天都要進行各種小測驗一樣。
誰是首席取決于能力
事實上樂團才是專業水平考量最常態化的一種環境，在專業樂團中，讓演出達到完美的效果是一切努力的終極目標。所以需要在排練的過程中經常對樂手的座次和演奏的內容進行調整，以確保水平最佳的樂手可以在最重要的位置進行演奏。這種調整是一種常態化的工作，而樂手的演奏水平則可以直接通過座次分辨出來。逆推過來，負責培訓單件樂器的教師的教學質量就可以很容易的進行評估。這種評估完全是一種動態的評估，完全不像考級，可以通過反復練習一兩首曲子以達到超常發揮的狀態。
音樂特長生的培養并沒有任何神奇之處
音樂特長生的培養，其實與學校里培養尖子生并沒有本質的區別。總結一下就是以上的三點：
第一，需要家長對于學生的目標有足夠的認識和重視程度；
第二，需要利用集體生活的競爭環境，激活孩子的內驅力；
第三，對于教學質量需要有嚴格的績效考核機制。
在這樣的培養下，即使家里面沒有任何人懂藝術，也一樣可以培養出優秀的藝術人才，正如在現代的教學體系下，每個家庭都有機會培養出頂尖的人才。
